Streetstyle en el D.F.

Para realizar mi proyecto, me adentre principalmente en las calles de las colonias Roma y Condesa para documentar la moda urbana y reflejar un poco esa idea de que la moda nace en las calles.Para este proyecto fotografie a gente común que caminaba por la calle, con algo mas que solo ropa. .

autoretrato con collage

Surrealistas

Joel-Peter Witkin

Witkin es un fotógrafo surrealista Sus fotos suelen involucrar temas y cosas tales como muerte, sexo, cadáveres (o partes de ellos) y personas marginales como enanos, transexuales, hermafroditas o gente con deformaciones físicas. Sus complejos tableauxs a menudo evocan pasajes bíblicos o pinturas famosas. Esta naturaleza transgresora de su arte ha consternado a la opinión pública en repetidas ocasiones y ha provocado que lo acusen de explotador y que haya sido marginalizado como artista en diversas ocasiones.

Man Ray

Marquise Casati

Man Ray fue un artista estadounidense impulsor de los movimientos dadaísta y surrealista en Estados Unidos.
Realizo la serie de las solarizaciones, negativos fotográficos expuestos a la luz, y siguio pintando en un estilo surrealista; publico varios volúmenes de fotografías y rayógrafos.
Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte", dijo.

pioneros de la fotografia

William Henry Jackson

Los temas que Henry Jackson tratba era el entorno de los amerindios en el oeste de su país, trabajadores del tren y paisajes naturalesEntre.
Su obra llamó la atención del Dr. Ferdinand Hayes quien lo invitó a participar en su expedición a través del río Yellowstone en Wyoming. Sus imágenes del entorno natural causaron sensación. Debido al interés generado en el público, el congreso declaró el Parque Nacional de Yellowstone en 1872. Gran parte de este logro se debe al trabajo de Jackson.

FOTOGRAFIA DLE TRABAJO DE WILLIAM HENRY

Edward Scheriff Curtis

El gran proyecto de Curtis fue Documentar pictóricamente la vida de El Indio Norteamericano, coleccion de la que produjo 20 volúmenes y que fue vendida.
Curtis trabajó más de 30 años en su intento de por lo menos documentar la vida, costumbres, mitos, hábitos, religión, lengua y más, de decenas de tribus americanas. Su respeto por las mismas, fue una de las razones por la que lentamente fue ganando la confianza de los "indios". Paulatinamente fue siendo aceptado como uno más .
Esto llego al extremo de haberle permitido participar en rituales secretos .

FOTOGRAFIA DEL TRABAJO DE CURTIS

Practica de estudio

para la practica en el estudio armamos un mini estudio en el salon on flash, pantalla y fondo blanco. Para realizar las imagenes nos turnamos todos para poder ser asistente de luz, fotografo, modelo, etc. para poder saber la lctura correcta de nuestra foto usamos un exposimetro portatil que nos ensenaba la luz que recibia nuestro modelo y la que reflejaba.

la mejor manerade savar fotos era colocando la iluminacion de tal manera que no se viera ningun tipo de raya o marca en el fondo hecha por la luz y para la composicion era importante ubicar al modelo en el lugar adecuado para lograr dar volumen, quitar volumen, resaltar algo etc.

Centro de la imagen

"Heroes de la peninsula" de Victor Mendiola y Ramiro Chaves es una serie de fotorgafias en las cuales aparecen boxeadores yucatecos de los años sesenta y ochenta que fueron famosos.
En lo personal esta exposicion no me parecio muy interesante porque no me parecio que hubiera una secuencia entre las fotos aprte de que eran fotos que no tenian un elemento que me "moviera". Lo unico padre de estas fotos es que si te acercas un poco a ver como es la vida de un boxeador, aparte de que el que sean en blanco y negro hace que se vean mas interesantes y bonitas.

"Prescencia Flagrante" de Marcos Lopez y Ruben Ortiz Torres es una exposicion que me gusto porque tiene colores y contrastes muy impactantes y divertidos. Los temas principales de esta exposicion son el realismo y la nostalgia. Esta exposicoin se maneja tambien como una critica al "revival" que es como plasmar en el presente cosas "old shool: como señores con fedoras y esmoquins, mujeres con bufandas de plumas, luchadores muy tradicionales mexicanos, etc.

"Tinta roja" de Marcos Lopez es una exposicion en la cual se muestran humanos con heridas de sangre siendo la sangre el elemento dominante en las imagenes.
Mi interprtacion personal del nombre de esta exposicion es que la sangre la usan como elemento para volver una foto mas interesante, tal vez haciendo una burla a las fotos en las cuales la sangre impacta al observador independientemente de lo que realmente se esta mostrando en la foto.
las fotografias de esta exposicion muestran por ejemplo a una mujer con un cuchillo atravesandole la mano mientras que la mujer ni se inmuta, esta ahi parada sin ninun signo de dolor; lo interesante entonces esta que independientemente de que la mujer se ve serena y entera, ak haber algo de sangre en la imagen, inmediatamente nuestra mirada sefija en esa minima parte de la mano.
Es asi como se utuliza la sangre o " la tinta roja" como un elemento dominante sin sentido.

Feria internacional de libro de artista

Esta exposicion que se encontraba en a biblioteca Vasconcelos fue definitivamente mi exposicion favorita, no solo por el hecho de que era algo mas personal e interactivo, sino que varios de los proyectos fotograficos de los artistas eran realmente interesantes, divertidos, llens de creatividad e inspiradores.
A mi me gustaron tres libros en particular.

museo del amor

"Museo del amor" de Eduardo Carrera es un libro que cuenta historias de amor y desamor de gente real, companadas de una fotografia que representa la historia. la variedad de las historias esta increible porque hay de todo. una persona no anonima, narra su historia con una prosa muy interesante y al final de la historia aparece una foto que inmediatamente relacionamos con alguna parte de lo que acabamos de leer.

Raul y yo

"Raul y Yo" de Maru de la Garza es un libro hecho por Maru. Maru perdio a su papa y este libro es un "viaje" para revivir los momentos con el. Ella saca fotos de ella disfrazada de hombre, simulando ser su padre, yendo a lugares a donde su padre solia llevarla. En este viaje en el que ella juega dos papeles, el proposito principal es unir el pasado con el presente.
Un buen detalle de este libro es que en la portada se aprecia un cuadrito transparente en el que podemos ver 2 mechones de pelo de diferente color que seguramente pertenecieron a Maru y a su padre Raul.

sueños

"Sueños" de Claudia Lopez Terroso es un libro en el que Claudia saca fotos de camas, luegro entrevista a las personas que durmieron en esa cama, ellas le cuentan lo que soñaron durmiendo en esa cama y ella dibuja luna interpretacion de este sueño. Esta combinacion entre fotografia y dibujo me gusto mucho porque se requiere de mucha imaginacion para interpretar el sueño y dibujarlo mientras que fotografiar la cama no puede ser complicado ya que la cama es cama y punto.

World Press Photo

Definitivamente vale la pena ir a esta exposicion, tiene imagenes muy impactantes e interesantes. Los autores que yo escogi para comentar son los siguientes:

Gleb Garanich cuya foto en la exposicion llamo muchisimo mi atencion por la forma en que logro capturas un sentimiento tan fuerte y tan humano como es el dolor.

en la foto de este autor se puede ver a Zaza Rasmadze abrazando el cuerpo de

su hermano Zviadi despues de uno de los bombardeos de este año en Georgia.

Otro de los autores que me llamo muchisimo la atencion fue Walter Astrada, este argentino que toma fotos durante las disputas de las elecciones de 2007 en Kenia. Hay dos fotos en especial que son muy fuertes, una es la de un hombre acusado de saqueo, el cual es sometido por los guardias privados de Kenia de una manera humillante y muy agresiva. En la foto apreciamos como el guardia tiene un pie sobre la cabeza de este individuo mientras que el hombre acusado, con sangre en la boca, parece estar indefenso y asustado. Es impresionante como es posible captar estas escenas tan fuertes y no poder estar mas que detras de la camara...

Otra foto de este autor que me parecio muy fuerte es la de un niño en Nairobi que se encuentra en la puerta de su casa y mira asustado como un policia va a entrar. Para mi, lo mas interesante de esta fotografia es que a pesar de la corta edad de este niño (7 años) el no parece estarse escondiendo, sino que independientemente del miedo que refleja su cara, el parece estar tratando de evitar que el policia entre en su hogar.

El ultimo autor que tambien me parecio muy interesante fue Jonathan Torgovnik quien saco una serie de fotografias de la vida de Anthony Amato, un director de obras en el teatro de opera Amato de Nueva York.



Me encantaron estas fotos ya que a pesar de ser fotos de la vida cotidiana de Anthony, reflejan amor a lo que hace y son muy calidas.


hay fotos de ensayos, de el comiendo, de el solo sentado en el teatro, el dirigiendo, etc.


Anthony viendo un ensayo


En general me parecio una exposicion muy buena y me gusto que hubiera diferentes categorias como, indivuduales, historias, deportes, etc. ya que esto le da mucha diversidad a la exposicion y no la vuelve ni puro drama y tragedia, ni puras fotos artisticas.

Pintado de negativos

fotografias estenopeicas 2

negativo

positivo

fotografias estenopeicas 1

Para realizar las fotografias estenopeicas empezamos por hacer una camara con una caja de zapatos, la cual pintamos de negro por dentro y cerramos on cinta negra de aislar.
en la tapa de la caja pegamos una laminita de aluminio con un pequeno orificio por el cual pasaria la luz proyectandose asi en el papel fotosensible.
para poder calcular el tiempo de exposicion que necesitabamos, epezamos con un tiempo de 2 minutos y a partir de ahi experimentamos hasta encontrar el tiempo correcto.
para lograr capturar la imagen, coloque la camara en un lugar fijo y destape el pequeño agujero que estaba tapado con un pedazo de cinta de aislar y lo deje dos minutos. Luego volvi a tapar el agujero y en el cuarto obscuro sumergi el papel en el liquido revelador, el agua de paro, el liquido fijador y finalmente en agua para despues colgar la fotografia a secar.
el resultado fue el siguiente:
negativo


Para hacer el positivo, coloque la imagen debajo del proyector pegada cara con cara con un pael fotosensible "virgen", puse un vidrio encima y despues de hacer mi prueba de tonos, consegui pasar el negativo a positivo:


positivo

historia de un corazon roto (fotogramas)

El niño del iPod (parte 2) ver de abajo hacia arriba

El niño del iPod (parte 1) ver de abajo hacia arriba